Все грани таланта Анны Лепорской

Экспозиция, построенная по хронологическому признаку, познакомит с работами, созданными в разные периоды жизни художницы, начиная с первых ученических этюдов. Большинству из нас Лепорская известна как мастер художественного фарфора, но в её “портфолио” есть также великолепная графика и живопись.

Все представленные произведения находятся в коллекции Русского музея. Большая часть из них была получена в дар из “Архива Лепорской” в 2017 году. Архив включает свыше 600 произведений художницы: 512 рисунков, акварелей, гуашей, 10 живописных работ и более 100 изделий из фарфора. Плюс документы, связанные с жизнью и деятельностью ряда мастеров авангарда и прежде всего — Государственного музея художественной культуры (ГИНХУКа).

Судьба связала Лепорскую с такими художниками, как Казимир Малевич, Вера Ермолаева, Николай Суетин. Именно Суетин, бывший главным художником Ленинградского фарфорового завода на протяжении двух десятилетий, привлек Лепорскую к работе на фарфоровом заводе. В 1924 году она становится аспирантом Отделения живописной культуры Государственного института художественной культуры, которое возглавлял Малевич. Под его руководством она изучала импрессионизм. Также в группе живописно-пластического реализма с Верой Ермолаевой Лепорская исследовала пластический язык Сезанна и Ван-Гога. В Михайловском замке представлены пейзажи конца 1920-х — 1930-х годов, связанные с пластической системой живописно-пластического реализма. Живописный дебют художницы состоялся только в конце 1978 на персональной выставке в ЛОСХе.

В 1948 году Лепорскую зачислили в штат Ленинградского фарфорового завода. С этого момента работа в фарфоре становится для неё главным видом творчества. На выставке представлены работы 1950-х — начала 1960-х годов, демонстрирующие преображение природных форм в формы утилитарного характера (вазы, чайные сервизы, сосуды для вина). Эскизы к этим работам дают возможность проследить, как от первых зарисовок различных натурных объектов художница переходит к лаконичным силуэтам с плавными текучими линиями. В 1959 году Лепорская создала чайно-кофейный сервиз формы “Капля”, который положил начало “белой линии” в её творчестве. С 1960 года Лепорская начала самостоятельно расписывать свои произведения, которые представляли собой только уникальные выставочные экземпляры.

Экспозицию дополнят семейные фотографии разных лет, избранные документы и письма.

Выставка “Анна Лепорская. Живопись. Графика. Фарфор” работает в Михайловском (Инженерном) замке с 16 декабря 2021 до 14 марта 2022 года.

Изображения предоставлены пресс-службой Русского музея