Молодые российские художницы в поисках идеалов

На персональной выставке Даши Мальцевой “Жизнь в розовом цвете” (La Vie en Rose) представлено 23 произведения, включая несколько монументальных живописных полотен длиной 6 и 4 метра. Экспозиция задумана как тотальная инсталляция, попадая в которую зритель двигается от одной работы к другой, погружаясь в придуманные художницей истории. Мальцева сначала берет конкретные “идеальные” образы с картин Ренессанса и барокко, затем разрушает их, сталкивает между собой и пересобирает смыслы. Она умело создает напряженные живописные переходы от образности к абстракции, от красивого и пластичного к грубому и изломанному, чтобы показать переменчивую суть вещей и пограничное состояние мира. “Картины были написаны под “рыцарским девизом” — “Жизнь в розовом цвете” (La Vie en Rose), — рассказывает художница. — Через него я передаю послание в своей живописи: не теряйте надежды, продолжайте замечать и видеть красоту, наслаждайтесь торжеством моментов среди непостоянства мира”.

Выставка продлится до 4 июля 2024 года.

Экспозиция “АЙДОЛ” (IDOL) Дарьи Арбузовой предлагает способы преодоления одиночества и бегства от внешнего мира через виртуализацию и феномен парасоциальных отношений. Центральная фигура проекта — гастролирующая со своими live-концертами виртуальная японская певица Хацуне Мику. Полностью скомпилированный фанатами образ Мику подвижен и меняется в зависимости от потребностей каждого ее поклонника, а ее недосягаемость и идеальность во всем, с одной стороны, является билетом в персональную утопию, а с другой — ловушкой, в которую рискует попасть каждый искушенный и слишком привязавшийся фанат айдола. С помощью сложных объектов из стекла и полимера Дарья Арбузова исследует соприкосновение и аннигиляцию реального и виртуального, а также ищет дорогу в утопический мир. Выставка открыта до 24 мая 2024 года.

Проект Саши Кокачевой “Синкопа” — 14 картин и объектов из металла, которые, по мнению автора, исследуют чувство влюбленности сквозь призму книги французского философа Ролана Барта “Фрагменты речи влюбленного” (1977 г.), где подробно рассматривается образ мыслей человека, находящегося в хрупком и нестабильном состоянии внутренней экспрессии. Воплощением этих переживаний становятся эмоционально нагруженные работы с разной степенью интенсивности цвета, но с одинаковым навязчивым чувством напряжения. “В названии проекта Саши Кокачевой заложена печаль разрыва с идеальным образом. Слово синкопа, взятое из книги Ролана Барта, означает ‘сбой’, в фонетике — пропуск слога, в музыке — нарушение ритма. В любви Барт трактует его как обнаружение изъяна в Идеале, разочарование и скорбь по тому, что мы чувствовали”, — комментирует куратор проекта Надя Октябрь. Исследовать влюбленность предлагают до 24 мая 2024 года.

“Сердцестояние” Дарьи Калугиной — художественные размышления автора о возможности визуальной реконструкции псевдовоспоминаний и чувств через призму телесных ощущений и физиологию плоти. По словам Калугиной, известное стихотворение Игоря Северянина “Villa mon repos” (1921 г.) вдохновило ее показать, “каковы мы в порыве, в движении и покое, насколько чувства плотны, неотвязны от материального, и все самое радостное и невыносимое в нас, конечно, на все сто процентов”. Выставка работает до 4 июля 2024 года.

Изображения предоставлены PR-службой SISTEMA GALLERY