Что смотреть на EverArt Weekend
II Международный фестиваль современного искусства EverArt Weekend пройдет с 3 по 5 июля онлайн. Его девиз: “Искусство на расстоянии”.
В фестивале принимают участие 30 галерей и музеев. На виртуальных экспозициях выставлено 10 000 произведений современных художников.
Онлайн выставки 24/7 доступны с 3 июля по 3 августа 2020 г. на сайте everart-weekend.ru и в сервисе “Яндекс.Коллекции”.
Нейросетевая апофения
Мультимедийный сайнс-арт-проект представляет произведения, созданные известными художниками с помощью нейросетей. Только мировые премьеры и громкие имена.
Французская арт-группа Obvious прославилась, когда написанный искусственным интеллектом “Портрет Эдмонда Белами” был продан на аукционе Christie’s за 432,5 тыс. долларов. Для EverArt Weekend художники создали “Лики искусственного интеллекта”, с помощью которых анализируют философскую гипотезу о том, что компьютер может начать мыслить и осознавать себя как отдельную личность.
Британские художники биоарта Анна Думитриу и Алекс Мей обещают премьеру видеоинсталляции “Чувствительный”.
Швейцарский художник Мэттью Керубини предлагает игру-симулятор, в которой ставит искусственный интеллект перед выбором: кого спасать при аварии — водителя или пешехода?
Американский художник, скульптор, кандидат наук в области биофизики и разработчик Google Майк Тайка представит одну из самых поэтичных своих работ — EONS (Neural Net Animation, 2019). И музыка, и видеоряд полностью сгенерированы нейросетями.
Аудиовизуальный пластический перформанс “Рекурсия”
Для открытия фестиваля студия интерактивного искусства Kuflex, танц-художница Юлия Арсен и композитор Leksha Yankov готовят гибрид живого музыкального и пластического выступления, компьютерной игры и фантастического фильма. Публика может в реальном времени влиять на картинку и звук в онлайн-чате.
Галерея 11.12
Студия 30. Прошивка 
Студия 30. Фиг — FAQ 
Студия 30. Мегаполис
Художники арт-группы “Студия 30” в проекте “Deep Mind: Прошивка” облекают цифровой информационный поток в материальные художественные объекты. Вместо людей здесь знаки. А искусственный интеллект перестает быть инструментом в руках человека, который уступает главенство своему изобретению.
Галерея “Глаз”
Выставка “Наблюдение” Жан-Кристофа Куэ — коллекция коротких видео с камер внешнего наблюдения по всему миру. Во время пандемии камеры продолжают выполнять свою механическую задачу: собирать информацию о перемещении людей в пространстве.
Галерея “КультПроект”
Главный лейтмотив выставки Семена Агроскина “Распаковка” — “пространство ящика”, вещи снятые с антресоли или вынутые из старого чемодана. Центр экспозиции — полотно “Переезд”, объединяющее вокруг себя с десяток черно-белых холстов, рисунков и набросков.
Галерея “Роза Азора”
“Звуки цвета” — сольный проект Алексея Ланцева. Художник перенес в цифровой формат картины, написанные во время путешествий по Риму, Нормандии и Бретани. Алексей воспринимает окружающий мир с позиции человека XXI века, привыкшего к динамичному ритму жизни, быстрой смене впечатлений и эмоций. Именно их он стремится зафиксировать на холсте.
Галерея Askeri
Дарья Котлярова. Неваляшка 
Антон Тотибадзе. Холостяк
Галерея знакомит с творчеством своих постоянных авторов. Дарья Котлярова ищет и воссоздает по крошечным деталям, казалось бы, навсегда потерянное детство. Глеб Скубачевский размышляет о существовании чего-то доисторического и внеземного. Питер Опхайм удивляет образами не то инопланетян, не то обитателей иных измерений. Антону Тотибадзе одинаково хорошо удаются и космические пейзажи, и аскетичные натюрморты, и арт-объекты из кирпича.
Галерея GirlGirlGirl
Название выставки “The void / Пустота” отсылает к давнему проекту Ив Кляйна “Вакуум”, в котором экспонировалось пустое галерейное пространство. Уже более полугода наше существование определяет внешняя пустота улиц, площадей, парков и городов, музеев и галерей. А художницы Аполинария Брошь, Наталья Грезина, Катя Исаева, Варя Павлова (Лисокот), Анна Самойлова, Мария Сомик, Юлия Татарченко и Устина Яковлева наполняют эту пустоту разными смыслами.
ГУМ-Red—Line
Калитка с окошком 
Закат на улице Эйлат 
На пределе
“Новый мир” впервые развернуто представляет работы Семена Файбисовича 2016—2020 годов, реализованные в технологии высокой печати на холстах. Файбисович — один из самых известных на Западе российских художников, работающих на стыке живописи и фотографии. Его произведения не однократно входили в топ самых дорогих работ современных российских художников.
Международный проект “Объятия музыки”
В своих произведениях участники проекта расширяют понимание феномена музыки и музыкальности. Так фотограф Микеле Арду специально для фестиваля создал эмоциональный фотопортрет народной песни “Черный ворон”. Стальные арт-объекты иранского скульптора Масуда Ахаванджама динамичны, наполнены чувствами и архаическими символами. Итальянский живописец Лука Зараттини в серии работ “Есть музыка и музыка” сравнивает себя с джазовым музыкантом во время импровизации. Завершает виртуальную выставку фрагмент концерта Home Neverland музыканта, композитора и экспериментатора Роберта Биша.
Музей стрит-арта
Миша Мост 
Дмитрий Аске
Музей стрит-арта — это уникальная территория искусства, которая объединила в себе галерейное пространство, уличную культуру и действующий завод слоистых пластиков. Миссия проекта заключается в том, чтобы способствовать созданию, сохранению и изучению произведений уличного искусства.
Яндекс
Компания “назначила” Искусственный интеллект куратором и автором выставки нейросетевого искусства. Нейросеть проанализировала 40 тысяч живописных произведений в самых разных жанрах и стилях, создала на основе этого анализа свои картины и сама придумала им названия.
Anna Nova Gallery
Галерея представляет первую в России персональную выставку американского художника Джонатана Монагана “След, оставленный будущим”. Художник запечатлевает волшебно-конфетный и вместе с тем настораживающий мир, воссоздающий боязнь высокотехнологичного будущего. Он обращает внимание зрителя на стирающиеся границы между естественным и искусственным, критикует использование систем слежения и культуру “больших брендов”.
Art 4 Museum
Музей современного российского искусства в рамках виртуальной выставки “выставляет” самые значительные из своих приобретений, пополнивших коллекцию в 2019–2020 годах. Также в рамках фестиваля представят видео-работу молодой художницы Дианы Капизовой “Падали в воду хрустальные слезы”.
InArt Gallery
Серия “1001 вид моря” Владимира Дубосарского — неспешный личный разговор о современной живописи, пустоте, аутичности и нежелании участвовать в, так называемых, актуальных процессах.
KZ Gallery
Художники групповой 3D/VR-выставки “Апокалиптический синдром” исследуют свои аллюзии и представления о смерти и новой жизни, изоляции и территории распространения вируса, свободы и ее отсутствия. Произведения помещены в фантастическую лабораторию, где их детально рассматривают, препарируют и сравнивают между собой.
Omelchemko Gallery
“Художницы в самоизоляции” — выставка работ художниц галереи, созданных во время самоизоляции. Анна Проказова, Алена Федоткина, Ольга Елисеева и Наталья Гудович творят собственный мир, изолируясь от мира посредством искусства.
Ruarts Gallery
“Новые смыслы” Сергея Борисова помогают сопоставить знаковые снимки перестроечной эпохи и недавние фотоработы. Вот в 1987 году в его “Студии 50А” Жанна Агузарова пинает подушку и, кажется, собирается взлететь. А в 2014 году фотографу позирует Эвелина Хромченко, располагаясь на табурете как на пьедестале.
Syntax Gallery
Иван Тузов, автор цикла “XX XX”, говорит: “Термин ‘новое средневековье’ бытует достаточно давно. В своем проекте я хочу сравнить современное общество со средневековым: цифровые технологии, феодалы, горожане, мастера. Средневековье оглядывалось назад, думая о судном дне, так и теперь, невольно оглядываясь назад, думаешь, что нас ждет?”
White Room Foundation
Создатели групповой выставки “Эквализм” размышляют об обществе потребления, неравенстве, экологии и ментальном здоровье. Авторы ищут истину, любят, вспоминают и бросают вызов реалиям, существующим в современной культуре.
Дискуссионная программа
Художница-сварщица Александра. Weld Queen 
Давид Квайола. Променад (фильм) 
Саша Фролова. Цветотерапия и искусство. Надувные скульптуры как перезагрузка сознания
Формат “фестиваля-бродилки” также предполагает виртуальные экскурсии по музеям и галереям, лекции, арт-завтраки, вечеринки, онлайн-походы в мастерские художников — например, в замок-мастерскую художницы-сварщицы Александры Weld Queen или в студию Вовы Перкина. Всего 26 мероприятий. На все нужно регистрироваться заранее. Участие платное.
Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля