Дмитрий Мамонов: “Любовь — это то, что объединяет нас и движет нами”

— Дмитрий, у тебя есть работы в роли актёра, в роли режиссера. Какая деятельность все-таки для тебя ближе?

— Последние два года мне ближе режиссура. Можно сказать, что я полностью ушел в эту деятельность. Актёрская база позволяет грамотно работать с актерами, понимая их специфику. Они своеобразный народ, к которому нужно иметь свой подход.

— А почему решил сменить деятельность?

— Меня всегда тянуло к режиссуре. Например, на дипломной работе в ВУЗе я ставил хореографию к нашему спектаклю. А после окончания учебы продолжил этим заниматься в театрах. В дальнейшем в моей жизни появились разные курсы, я повышал квалификацию, получал практику в роли ассистента у режиссеров. И я понял, что хочу работать, как самостоятельный режиссер, теперь все свое время трачу только на это.

— Почему для своего нового проекта ты выбрали тему любви?

— Когда осенью встал вопрос, что мы хотим сказать, то у нас появилось много размышлений, стоит ли делать что-то развлекательное, есть ли смысл запускаться. А потом мы подумали, что сейчас, как никогда нужно уделять внимание близким. У нас есть знакомые, которые прекратили отношения, потому что один из пары уехал из страны. Ведь, чем внешний фактор хуже, тем и в семье становится тяжелее. Мы захотели сделать такую работу, которая заставит людей чуть больше сконцентрировать свое внимание на близких. Я считаю, что сейчас нужно говорить именно о любви.

— Зрители увидят мультижанровый проект, который находится на стыке театра и шоу. Почему решил сделать такое формат?

— Мне всегда интересно пробовать что-то новое. В предыдущих моих работах было меньше текста и я практически не работал с вокалом. Тут я решил попробовать соединить все вместе: вокал, воздух, гитару и текст. Для меня это был сложный вызов, но мне хотелось попробовать все форматы. У меня уже был опыт работы вторым режиссером на gastroshow в Москве, я понимаю, что нужно публике. К тому же мне хотелось сделать спектакль в клиповом формате для того, чтобы это проще воспринималось зрителями. Моя задача была не грузить их театром, а чтобы люди классно провели время и вынесли с собой шлейф финала.

— Такую задумку можно подать разными способами. Ты решил сделать два зала на входе для “разогрева” и одно пространство, в котором происходит основное действие, почему так?

— Иммерсивный формат подразумевает аккуратное погружение в состояние зрителя. Первые две зоны нужны для того, чтобы понять, в каком состоянии пришли люди. Лаундж-бар у нас для интровертов, а караоке для экстравертов. Например, на премьере, у нас большая часть гостей пошла на вечеринку, а остальные на бар и это прикольно, потому что на другом показе люди разделились в эти залы поровну. Мы пытаемся проанализировать зрителей, нам хочется понять, в каком они настроении, так нам проще потом вовлекать людей в нашу историю. Конечно, хочется, чтобы к нам пришли во второй раз и посмотрели другую локацию, на которой еще не успели побывать.

— А как проходил выбор площадки?

— Мы искали локацию, примерно, два месяца. Я не хотел использовать театральную площадку, мне хотелось найти для нашего формата какое-то интересно пространство. Для меня было важно, чтобы имелось зонирование, сцена и бар. Мы смотрели клубы, мы смотрели церкви, меня привлекла Анненкирхе со своей инсталляцией кладбища. Я подумал, что было бы красиво играть в храме про любовь, но там было много технических нюансов и сложности с согласованием текста, его нужно утвердить, примерно, за полгода. А как я это сделаю, если у нас иммерсивный формат? Мне нужно проверить материал на зрителе. Например, я уже успел внести изменения после премьеры, и это нормально.

— А не хотел расширить эти зоны, найти место, где было бы больше залов?

— Я хотел два разделения. По опыту gastroshow в Москве я понимал, что не всегда все готовы к контакту. Некоторые приходят на иммерсивное шоу и удивляются, почему с ними пытаются взаимодействовать.

— Я ожидала, что будет больше взаимодействия со зрителем.

— Я к этому очень аккуратно отношусь, постепенно добавляю моменты, где актер контактирует со зрителем. Я боюсь, что нашим гостям будет некомфортно, поэтому у нас есть зона, где тебя практически не трогают и место, где с тобой активничают. 11 февраля, был просто разрыв, все люди пели Лолиту в караоке! Поэтому еще залы были бы не нужны, важно основное разделение.

— Как проходил выбор актеров?

— Устраивали кастинг. Мы сторонники честных кастингов, нам хочется увидеть талантливых ребят. Многие сейчас набирают по своей базе и не смотрят новые лица. Например, я не знал половины актеров, которые к нам пришли, никогда не видел их. Хотя у меня был выбор: взять классного актера, который точно крутой, я это знаю или взять не менее крутого кого-то нового. Это же интересно попробовать поработать с новыми людьми! У нас было, примерно, 260 заявок на кастинг, мы смотрели портфолио, социальные сети участников, а потом они проходили три тура.

— А что можешь рассказать про свою команду?

— На звуке сидит парень, с которым мы давно работаем, это Витя Посохин. У него очень непростая задача, потому что у нас восемь микрофонов, четыре гитары, звук идет с разных сторон. Светом занимается Максим Ахрамеев из театра “Мастерская”, он очень здорово чувствует атмосферу. Это, наверное, первый раз, когда я практически не вмешиваюсь в работу художника по свету, мне все очень нравится. Видеохудожник, Игорь Домашкевич, он работал на Новой сцене Мариинского, в Театре Ленсовета, в БДТ. Очень круто, что он смог уделить время нашему проекту и сделать все так быстро и профессионально. И, конечно, стоит отметить продюсера проекта — Яну Мамонову. Она отвечает вообще за все. Организационные моменты, грант, спонсоры, партнеры. Без нее этого всего просто не было бы.

— В спектакли ты показываешь разные типы отношений, все они узнаваемы и легко могли происходить со мной, с тобой, с кем-нибудь из знакомых. Они все взяты из твоей жизни или это больше собирательная история?

— Они взяты из реальной жизни, конечно, у меня есть прототипы. Например, у нас есть пара, в которой жена унижает мужчину, это мои соседи. Я слышу их разговоры, интонации. Какие-то вещи берешь из наблюдений или свои романтические ситуации вспоминаешь. Все истории были услышаны или увидены когда-то. Мне хотелось, чтобы это была такая узнаваемая история. Я не стремился сделать какой-то невероятный сюжет, он простой и банальный, нельзя сказать, что здесь есть что-то оригинальное.

— Как по твоему мнению сейчас люди относятся к такому высокому чувствую, как любовь?

— Очень сложный вопрос. Мне кажется, что наше поколение другое, если люди постарше жили и терпели друг друга, потому им не хотелось объяснять причину развода. А молодое поколение сейчас не терпит, мне кажется, что это хорошо.

— А что для тебя значит любовь?

— Любовь — это то, что движет всем, то, ради чего мы все делаем. Ты любишь свою профессию, людей, друзей. Невозможно, что-то делать и жить в негативе. Любовь — это то, что объединяет нас и движет нами.

Фотографии предоставлены пресс-службой мероприятия